KUBORAUM、眼鏡を「Mask」と空間へ再定義したブランド

概要(OVERVIEW)

KUBORAUMの核心は眼鏡を「Mask」と呼ぶことではなく、顔・空間・アイデンティティの関係をプロジェクト全体へ広げたことにある

KUBORAUMは2012年にベルリンで始まったアイウェアプロジェクトである。公式紹介によれば、アーティスト・彫刻家・デザイナーのLivio Graziottinと、人類学者でブランドディレクターのSergio Eusebiは2009年にベルリンのギャラリーオープニングで出会い、2012年2月にプロジェクトを始めた。

彼らは製品を単なる眼鏡ではなく「Mask」と呼ぶ。マスクは着用者の顔の上で個性と性格を際立たせると同時に、外の世界と自分との間に保護と親密さの空間をつくるものだと説明される。

この考えは運営方法にもつながる。デザイン、イメージ、映像、展示、インテリアはベルリンのスタジオで展開し、製品はイタリアの職人技と結びつけて製作する。「Dreamed in Berlin, Handmade in Italy」という公式の言葉が、その役割分担を端的に表している。

本稿ではKUBORAUMを造形的な黒いアセテート眼鏡だけで捉えず、Maskという概念が製品、製作、空間、音楽、美術、販売空間まで一つの世界観としてどう接続されるかを見る。

01 · 2009 → 2012

眼鏡会社より先に、ベルリンのアートプロジェクトがあった

GraziottinとEusebiは2009年、共通の友人のギャラリーオープニングで出会った。一人はアート・彫刻・デザイン、もう一人は人類学とブランドディレクションを背景に持っていた。

プロジェクトは2012年2月に始まった。当初から製品開発だけを目的とする会社というより、物、空間、イメージ、コミュニケーションを横断する創作プロジェクトに近かった。

公式史は、東西ベルリンの境界にあった旧郵便局の空間でブランドが始まったと説明する。その場所はまずギャラリーへと変わり、その後さまざまな活動の実験拠点になった。

眼鏡を身体、都市、視覚文化の中で考える姿勢が初めからあったため、後に展示、音楽、空間へ広がっても不自然ではなかった。

02 · MASK

フレームを顔上の装飾ではなく、着用者を表現し保護する小さな空間として考える

KUBORAUMはマスクが着用者の顔に合わせてデザインされ、個性と性格を強調すると説明する。完成した製品を後から顔へ載せるより、顔を出発点にする物体という考え方である。

同時にマスクは保護と避難の象徴でもある。二枚のレンズを通して世界を見ながら、自分の内面的な空間を保てる「小さな部屋」という比喩を繰り返す。

そのため多くのKUBORAUMフレームは顔から消えようとしない。厚いアセテート、大きなボリューム、強い曲面、金属構造が顔の存在感を積極的に変える。

目的は着用者を物の後ろへ隠すことではなく、物を介して別の側面を見せることにある。

03 · ベルリンの旧郵便局(BERLIN SPACE)

スタジオ・ショールーム・旗艦店を同じ場所に重ね、空間そのものを制作装置にする

KUBORAUMが始まったベルリンの場所は旧郵便局だった。最初はギャラリーへ改装され、その後スタジオ、ショールーム、旗艦店が同居する拠点へ変化した。

公式紹介はデザイン、ブランドアイデンティティ、イメージ、コミュニケーション、写真、映像、インスタレーション、インテリアまでこの場所で開発すると説明する。

つまり旗艦店は完成品を並べる最終段階だけではない。製品、映像、展示、空間が同じ場所で相互に影響しながら作られる。

KUBORAUMが自らを単なるブランドより「プロジェクト」として語る理由もここにある。眼鏡、空間、メディアが同じ世界をつくる別々の手段として扱われる。

04 · DREAMED IN BERLIN / HANDMADE IN ITALY

創作と製作の場所を分けながら、一つの公式文句で両者を結ぶ

KUBORAUMの多くの製品ページには「Dreamed in Berlin, Handmade in Italy」が繰り返し記される。設計を行う都市と製作の基盤を組み合わせること自体がブランド定義になっている。

公式資料は、2012年の開始時からベルリンの創作環境にイタリアの職人伝統を組み合わせ、各Maskには製作に関わった職人の痕跡とヴェネツィアの工芸史の一部が含まれると表現する。

これは単純にドイツ製かイタリア製かを選ぶ考え方とは異なる。発想する場所と物体を完成させる場所を、それぞれ異なる役割として認めている。

そのためKUBORAUMの国籍的なアイデンティティも一国へ簡単に還元できない。ベルリンの文化実験とイタリアの製作伝統がそろって現在の物が成立する。

05 · アセテートの彫刻性(ACETATE AS SCULPTURE)

厚いアセテートを平面的なリムより、顔上の小さな彫刻として扱う

KUBORAUMの強い初期印象を作ったのは厚いアセテートと不規則なボリュームである。Q2、E21、K26などの現行モデルでもアセテートと手仕上げが継続する。

一般の眼鏡ではフロントの厚みをレンズ保持や強度の条件として読むことが多いが、KUBORAUMでは厚み自体が顔の輪郭、影、視覚的な重量を変える要素になる。

マットと光沢、表面の凹凸は同じ黒でも光の反射を変え、色以上に質感と量感を前面へ出す。

この彫刻性はMaskの概念と直結する。薄く消えるフレームより、顔の前に明確な物体を置き、その物体が着用者の印象を再構成する。

06 · 素材と構造の拡張(MATERIAL EXPANSION)

ブランドを厚い黒アセテートだけに固定せず、メタル・リムレス・複合構造へ広げる

現在の公式コレクションはアセテートだけでなく、メタル、アセテート+メタル、リムレス、Machinery、Eyecouture and Precious Materialsなど複数の構成に分かれる。

メタルやリムレスではアセテート特有の大きな量感が減るが、製品は同じMaskの宣言の下で扱われる。

これはブランドのアイデンティティが一つの素材より、顔上で作る緊張感、比率、レンズと構造の関係にあることを示す。

最初の造形言語が厚い黒アセテートだけに依存していたなら、素材展開は希薄化につながりやすい。KUBORAUMはMaskという上位概念で異なる構造をまとめる。

07 · EYECOUTURE

眼鏡を日常製品から一歩押し広げ、素材と手仕事の実験領域にする

公式コレクションには「Eyecouture and Precious Materials」という独立したカテゴリーがある。

この名称は一般的なオプティカルとサングラスの区分より、クチュールのように手仕事と表現性を強調する方向を示す。

重要なのはこの実験的なカテゴリーも別の世界観を使わないことだ。より強い素材や装飾もすべてMaskという同じ言語の中に入る。

上位ラインを別ブランド化するより、同じプロジェクト内で表現の強度差として扱うため、希少性より世界観の連続性が先に見える。

08 · HAMBURGER BAHNHOF

現代美術館との協業を一度きりの商品ではなく、変化し続ける恒久コレクションへ組み込む

2025年、KUBORAUMはベルリンの現代美術館Hamburger Bahnhofとのカプセルコレクションを発表した。公式資料は革新、多様性、包摂という共通価値を基盤にした継続プロジェクトと説明する。

最初の構成は小型メタルのサングラス2型と、24時間着用を想定したレンズを組み合わせたアセテートフレーム2型で、色は美術館外壁に設置されたDan Flavinの青と緑の蛍光作品から着想した。

協業は季節限定の商品で終わらずKUBORAUMの恒久コレクションへ入り、既存の代表シリーズを通して季節ごとに発展すると説明される。

美術館のキュレーション言語を色とモデル選択へ翻訳しながら、基本のMask構造は維持する。

09 · SOUND & EDITIONS

眼鏡の世界観を音楽・出版・キュレーションへ広げ、製品外に独立した文化プロジェクトを作る

Digital Sound Residencyでは実験音楽、電子音楽、現代音楽のアーティストを招き、KUBORAUMのデジタル空間のための専用サウンドトラックを制作してきた。

Kuboraum Editionsはジャンルに固定されない内容と形式を志向し、レコード、パフォーマンス、キュレーション企画を継続する。

音楽は眼鏡広告の背景ではなく独立作品として公開・発売され、Berlin AtonalやHamburger Bahnhofなどの文化空間とも接続する。

Maskが視覚と顔を扱う物体なら、音とパフォーマンスは同じプロジェクトが別の感覚へ広がるための媒体として機能する。

10 · RETAIL AS SPACE

販売網が広がっても、店舗を中立的な商品容器ではなく世界観を体験する空間として扱う

現在の公式Store Locatorにはベルリン、ミラノ、ローマのKUBORAUM店舗と、メキシコシティのKUBORAUM INNERRAUM Galleryが掲載される。

東京Dover Street Market Ginzaの期間限定スペース、ニューヨーク、トロント、ヴェネツィア、チューリヒのショップインショップもあり、2026年にはベルリンKaDeWeにKUBORAUMとINNERRAUMの常設スペースが開いた。

中心は今もKöpenicker Straße 96のベルリン旗艦店兼スタジオで、会社、制作、展示、販売が重なっている。

流通が複数都市へ広がっても空間は付属物ではない。販売場所も製品と同じ建築的・文化的な言語を伝える媒体として扱われる。

11 · ETHICS & ENVIRONMENT

自らを倫理的・人文主義的プロジェクトと定義し、職人技の継承と環境責任を同じ文脈に置く

公式Project紹介でKUBORAUMは自らを倫理的で人文主義的なプロジェクトと表現し、イタリアの職人技の保存と環境への配慮を製作条件の一部として挙げる。

2019年にはINNERRAUMとともにPlant-for-the-Planetへ参加し、同社はGold Standard認証による排出量の相殺と2020年からの植樹で気候中立を進めたと説明する。

現行ページは毎年750本、累計3,770本を植樹したと報告する。これらはKUBORAUM自身が公開する活動実績として扱うのが適切である。

環境に関する説明を美学とは別の広報項目にせず、職人技、人、地域、環境をともに保存するプロジェクトのアイデンティティの中へ入れている点が特徴的だ。

ブランドプロフィール(BRAND PROFILE)

Brand Profile

プロジェクト開始

2012年2月 · ベルリン

クリエイティブ責任

Livio Graziottin · Sergio Eusebi

二人の出会い

2009年 · ベルリンのギャラリーオープニング

製品呼称

眼鏡ではなく「Mask」

設計・製作

ベルリンで構想 · イタリアでハンドメイド

ベルリン拠点

旧郵便局を改装したスタジオ · ショールーム · 旗艦店

現在の主な構造

アセテート · メタル · 複合構造 · リムレス · プレシャスマテリアル

文化プロジェクト

Kuboraum Editions · Digital Sound Residency · Hamburger Bahnhof協業