KUBORAUM, 안경을 ‘마스크’와 공간으로 재정의한 브랜드

개요(OVERVIEW)

KUBORAUM의 핵심은 안경을 ‘마스크’라고 부르는 데서 끝나지 않고, 얼굴과 공간·정체성의 관계를 제품 전체로 확장한 데 있다

KUBORAUM은 2012년 베를린에서 시작한 아이웨어 프로젝트다. 공식 소개에 따르면 예술가·조각가·디자이너 리비오 그라치오틴(Livio Graziottin)과 인류학자이자 브랜드 디렉터인 세르조 에우세비(Sergio Eusebi)는 2009년 베를린의 한 갤러리 오프닝에서 처음 만났고, 2012년 2월 프로젝트를 시작했다.

이들은 제품을 ‘안경’보다 ‘마스크(Mask)’라고 부른다. 마스크는 착용자의 얼굴 위에서 개성과 성격을 강조하고, 동시에 외부 세계와 자신 사이에 보호와 은신의 공간을 만든다는 설명이다.

이 개념은 운영 방식에도 이어진다. 디자인과 이미지, 영상, 전시, 인테리어는 베를린 스튜디오에서 전개되고, 제품은 이탈리아 수공업 전통과 연결해 제작한다. 공식 문구인 ‘베를린에서 구상하고, 이탈리아에서 수작업한다(Dreamed in Berlin, Handmade in Italy)’가 그 구조를 압축한다.

이 글은 KUBORAUM을 단순히 조형적인 검은 아세테이트 안경으로 보지 않는다. 마스크라는 개념이 제품 형태, 제작 방식, 공간, 음악과 미술 프로젝트, 유통 공간까지 어떻게 하나의 세계관으로 이어지는지를 본다.

01 · 2009 → 2012

안경 회사보다 먼저 베를린의 예술 프로젝트가 있었다

그라치오틴과 에우세비는 2009년 공동 지인의 갤러리 오프닝에서 처음 만났다. 한 사람은 예술·조각·디자인의 배경을, 다른 한 사람은 인류학과 브랜드 디렉션의 배경을 가지고 있었다.

프로젝트는 2012년 2월 시작됐다. 출발점부터 제품 개발만을 위한 회사라기보다 예술, 공간, 이미지, 커뮤니케이션을 함께 다루는 창작 프로젝트에 가까웠다.

공식 소개는 동·서 베를린의 경계에 있던 옛 우체국 공간에서 브랜드가 시작됐다고 설명한다. 이 공간은 처음 갤러리로 전환된 뒤 프로젝트의 인큐베이터가 됐다.

초기부터 안경을 독립 제품으로 놓기보다 사람의 몸, 도시 공간, 시각문화 안에 넣어 생각했기 때문에 이후 전시·음악·공간 프로젝트까지 자연스럽게 확장할 수 있었다.

02 · 마스크(MASK)

프레임을 얼굴 위의 장식보다, 착용자의 정체성을 드러내고 보호하는 작은 공간으로 본다

KUBORAUM은 마스크가 착용자의 얼굴에 맞춰 디자인되어 개성과 성격을 강조한다고 설명한다. 제품을 먼저 만들고 얼굴에 올리는 것보다 얼굴에서 시작하는 물체라는 관점을 앞세운다.

동시에 마스크를 보호와 은신의 상징으로 설명한다. 두 개의 렌즈를 통해 세상을 보면서도 자신의 내밀한 영역을 지킬 수 있는 ‘작은 방’이라는 비유를 반복한다.

이 생각 때문에 프레임은 얼굴에서 사라지려 하지 않는다. 굵은 아세테이트와 큰 부피, 강한 곡면, 금속 구조가 얼굴의 존재감을 바꾸는 것을 오히려 적극적으로 사용한다.

목적은 착용자를 프레임 뒤에 숨기는 것보다 프레임을 통해 다른 면을 드러내는 데 있다. 강한 물체와 개인의 정체성을 서로 경쟁시키기보다 함께 증폭시키는 방식이다.

03 · 베를린의 옛 우체국(BERLIN SPACE)

스튜디오·쇼룸·플래그십을 한 장소에 두고 공간 자체를 브랜드 제작 도구로 사용한다

KUBORAUM이 시작된 베를린 공간은 원래 옛 우체국이었다. 처음에는 갤러리로 바뀌었고 이후 여러 변화를 거쳐 현재 스튜디오, 쇼룸, 플래그십 스토어가 함께 있는 거점이 됐다.

공식 소개는 디자인, 브랜드 정체성, 이미지와 커뮤니케이션, 사진·영상, 설치와 인테리어 프로젝트까지 이곳에서 개발한다고 설명한다.

즉 플래그십은 완성된 제품을 진열하는 마지막 단계만 담당하지 않는다. 제품과 이미지, 전시와 공간이 같은 장소에서 서로 영향을 주며 만들어지는 창작 인프라다.

KUBORAUM이 ‘브랜드’보다 ‘프로젝트’라는 표현을 자주 쓰는 이유도 여기에 있다. 안경 디자인과 공간 디자인, 콘텐츠 제작이 하나의 세계를 만드는 서로 다른 수단으로 취급된다.

04 · 베를린에서 구상, 이탈리아에서 제작

창작과 제작의 장소를 분리하되, 둘을 하나의 공식 문장으로 묶는다

KUBORAUM의 거의 모든 제품 페이지에는 ‘베를린에서 구상하고 이탈리아에서 수작업한다’는 문장이 반복된다. 정체성의 핵심을 설계 도시와 제작 기반의 결합으로 표시한다.

공식 프로젝트 자료는 2012년부터 베를린의 창작 환경에 이탈리아 장인 전통을 결합했고, 각 마스크에는 제작에 참여한 장인의 흔적과 베네치아 수공예 역사의 일부가 담긴다고 표현한다.

이 문장은 ‘베를린 디자인’이나 ‘이탈리아 제조’ 중 하나만 강조하는 방식과 다르다. 개념을 만드는 장소와 물건을 완성하는 장소를 서로 다른 역할로 인정한다.

결과적으로 KUBORAUM의 정체성도 한 국가로 단순화하기 어렵다. 베를린의 문화적 실험과 이탈리아의 제작 전통이 함께 있어야 현재의 제품 언어가 완성된다.

05 · 아세테이트 조각(ACETATE AS SCULPTURE)

두꺼운 아세테이트를 평면 프레임보다 얼굴 위의 작은 조각처럼 다룬다

KUBORAUM의 초기 인상을 강하게 만든 것은 두꺼운 아세테이트와 비정형적인 볼륨이다. Q2, E21, K26 같은 현행 모델에서도 아세테이트와 수작업 마감이 계속 사용된다.

일반적인 안경에서 전면 두께는 렌즈를 잡고 구조를 유지하기 위한 조건으로 읽히기 쉽지만, KUBORAUM에서는 두께 자체가 얼굴의 윤곽과 그림자를 바꾸는 조형 요소가 된다.

무광과 유광을 섞거나 표면 질감을 강조하는 마감은 같은 검은색 안에서도 빛 반사를 다르게 만든다. 색보다 표면과 부피가 먼저 보이는 제품이 많은 이유다.

이 조형성은 ‘마스크’라는 개념과 직접 연결된다. 얇게 사라지는 안경보다 얼굴 앞에 명확한 물체를 세우고, 그 물체가 착용자의 인상을 다시 구성하게 한다.

06 · 재료와 구조의 확장(MATERIAL EXPANSION)

정체성을 두꺼운 검은 아세테이트에 고정하지 않고 금속·무테·복합 구조로 넓힌다

현재 공식 컬렉션은 아세테이트뿐 아니라 금속, 아세테이트+금속, 무테(Rimless), Machinery, Eyecouture and Precious Materials 등 여러 제품군으로 나뉜다.

금속과 무테로 이동하면 아세테이트 특유의 큰 부피는 줄어들지만, 프레임을 얼굴의 ‘마스크’로 보는 개념은 그대로 유지된다. 무테 제품도 동일한 마스크 선언 아래 분류된다.

이 변화는 브랜드 정체성이 특정 소재 하나보다 얼굴 위에서 만드는 긴장감과 비례, 렌즈와 구조의 관계에 있다는 것을 보여준다.

처음의 조형 언어가 한 소재에만 묶여 있었다면 확장할수록 정체성이 약해질 수 있다. KUBORAUM은 재료를 바꾸면서도 ‘마스크’라는 상위 개념을 유지해 제품군을 넓힌다.

07 · 아이쿠튀르(EYECOUTURE)

안경을 일상 제품에서 한 단계 더 밀어, 소재와 수공예의 실험 영역으로 만든다

공식 컬렉션 구조에는 ‘아이쿠튀르와 귀금속 소재(Eyecouture and Precious Materials)’라는 별도 범주가 있다.

이 명칭은 일반적인 옵티컬·선글라스 구분보다 패션의 쿠튀르처럼 수작업과 표현성을 강조하는 방향을 보여준다.

중요한 것은 이런 실험적 범주도 일반 제품과 다른 세계관을 쓰지 않는다는 점이다. 더 과감한 소재와 장식 역시 모두 ‘마스크’라는 동일한 언어 아래 들어간다.

상위 라인을 별도 브랜드로 분리하기보다 같은 프로젝트 안에서 표현 강도의 차이로 다루는 방식이다. 희소성보다 세계관의 연속성이 먼저 보인다.

08 · HAMBURGER BAHNHOF

현대미술관과의 협업을 일회성 굿즈가 아니라 영구 컬렉션 안에서 계속 변화하는 캡슐로 운영한다

2025년 KUBORAUM은 베를린 현대미술관 Hamburger Bahnhof와 협업한 캡슐을 공개했다. 공식 자료는 혁신·다양성·포용이라는 공통 가치에서 출발한 지속 프로젝트로 설명한다.

첫 구성은 마이크로 메탈 선글라스 두 개와 24시간 렌즈를 넣은 아세테이트 프레임 두 개였고, 색은 미술관 외벽에 설치된 Dan Flavin의 푸른색·초록색 형광 작업에서 가져왔다.

이 협업은 시즌성 굿즈로 끝나지 않고 KUBORAUM의 영구 컬렉션에 편입돼 대표 시리즈를 바탕으로 계속 발전한다고 공식 페이지가 설명한다.

미술관의 큐레이토리얼 언어를 제품 색과 모델 선택으로 번역하면서도 기존 마스크 구조를 유지한다는 점에서 KUBORAUM식 협업이 잘 드러난다.

09 · 음악과 에디션(SOUND & EDITIONS)

안경 세계관을 음악 레이블과 큐레이션까지 확장해 제품 외부에 별도의 문화 프로젝트를 만든다

KUBORAUM은 Digital Sound Residency를 통해 실험음악·전자음악·현대음악 아티스트를 초대해 브랜드의 디지털 공간을 위한 전용 사운드트랙을 제작해왔다.

Kuboraum Editions는 장르로 분류되지 않는 콘텐츠와 형식을 지향한다고 밝히며 음반, 공연과 큐레이션 프로젝트를 이어간다. 공식 선언은 ‘비장르(non-genre)’를 중요한 태도로 제시한다.

여기서 음악은 안경 광고의 배경음악이 아니다. 별도의 작품으로 공개되고 음반으로 발매되며 Berlin Atonal이나 Hamburger Bahnhof 같은 문화 공간과 연결된다.

마스크가 사람의 시선을 다루는 물체라면, 사운드와 공연은 같은 프로젝트가 감각을 확장하는 다른 매체가 된다.

10 · 매장이 아니라 공간(RETAIL AS SPACE)

판매망이 넓어져도 매장을 제품 진열보다 세계관을 체험하는 공간으로 다룬다

현재 공식 스토어 로케이터에는 베를린 직영점 외에 밀라노와 로마의 KUBORAUM 스토어, 멕시코시티의 KUBORAUM INNERRAUM Gallery가 표시된다.

도쿄 Dover Street Market Ginza의 임시 공간, 뉴욕·토론토·베네치아·취리히의 숍인숍도 운영하고 있으며, 2026년에는 베를린 KaDeWe 1층에 KUBORAUM과 INNERRAUM의 첫 영구 공간을 열었다.

중심 거점은 여전히 Köpenicker Straße 96의 베를린 플래그십·스튜디오다. 본사, 창작실, 전시와 판매가 한 장소에 겹쳐 있다.

유통이 여러 도시로 확장되어도 ‘공간’은 부가 요소가 아니다. KUBORAUM은 제품을 파는 위치까지 자신의 조형·문화 언어를 보여주는 매체로 취급한다.

11 · 윤리와 환경(ETHICS & ENVIRONMENT)

스스로를 ‘윤리적·인문주의적 프로젝트’라고 정의하며 제작 전통과 환경 책임을 같은 문장 안에 둔다

공식 프로젝트 소개에서 KUBORAUM은 자신을 ‘윤리적이고 인문주의적인 프로젝트’라고 표현하고, 이탈리아 장인 기술의 보존과 환경 보호를 제품 제작의 중요한 조건으로 제시한다.

2019년에는 INNERRAUM과 함께 Plant-for-the-Planet 프로그램에 참여했고, 회사는 Gold Standard 인증을 통한 배출 상쇄와 2020년부터의 나무 심기를 통해 기후중립을 추진했다고 설명한다.

현재 해당 페이지는 매년 750그루를 심고 누적 3,770그루를 심었다고 회사 측 수치로 밝힌다. 이는 KUBORAUM이 공개하는 자체 환경 프로그램의 진행 수치로 보는 것이 적절하다.

환경 주장을 미학과 분리된 홍보 항목으로 두기보다 제작 전통과 사람·지역·환경을 함께 보존해야 한다는 프로젝트 정체성 안에 넣고 있다는 점이 특징적이다.

브랜드 프로필(BRAND PROFILE)

브랜드 프로필(Brand Profile)

프로젝트 시작

2012년 2월 · 베를린

창작 책임

리비오 그라치오틴(Livio Graziottin) · 세르조 에우세비(Sergio Eusebi)

두 사람의 첫 만남

2009년 · 베를린의 한 갤러리 오프닝

제품 명칭

안경이 아니라 ‘마스크(Mask)’

설계·제작

베를린에서 구상 · 이탈리아에서 수작업 제작

베를린 거점

옛 우체국을 개조한 스튜디오 · 쇼룸 · 플래그십

현재 주요 구조

아세테이트 · 금속 · 복합 구조 · 무테 · 귀금속 소재

문화 프로젝트

Kuboraum Editions · Digital Sound Residency · Hamburger Bahnhof 협업