J.F. REY, 색과 구조를 얼굴 위의 건축으로 만든 브랜드

01 · JURA → FASHION → MARSEILLE

쥐라에서 배운 제조 감각이 패션을 만나고, 마르세유에서 하나의 디자인 언어가 됐다

J.F. REY의 공식 About은 출발점을 프랑스 쥐라로 둔다. Jean-François Rey는 프랑스 안경 산업의 역사적 산지에서 소재와 제조의 요구, 정밀한 작업 감각을 일찍 접했다고 설명된다. 처음부터 안경을 단순한 시력교정 도구보다 넓은 대상으로 보았다는 것이 현재 브랜드의 공식 서사다.

1980년대에는 Agnès B., Bensimon, Issey Miyake, Marithé + François Girbaud와의 협업을 통해 패션의 문법이 안경으로 들어왔다. 옷과 안경을 같은 방식으로 만든다는 뜻은 아니다. 패션이 실루엣과 인상을 바꾸듯 안경도 얼굴의 인상을 적극적으로 바꿀 수 있다는 관점이 들어온 것이다.

마르세유에 자리 잡은 뒤에는 그래픽한 구조, 대비, 색을 결합한 언어가 선명해졌다. 공식 About은 1995년을 J.F. REY가 ‘brand in its own right’로 자리 잡고 국제적 전개를 시작한 시점으로 적는다. 반면 2025년의 ICONIC40은 브랜드의 40주년을 기념한다. 두 표현을 함께 보면 1980년대 중반부터의 창작 계보와 1995년의 브랜드 정립을 서로 다른 이정표로 보는 편이 가장 안전하다.

02 · THE FACE AS ARCHITECTURE

프론트·브리지·힌지·템플을 따로 그리지 않는다 — 얼굴 위에서 하나의 구조로 연결한다

J.F. REY가 현재 자신의 디자인 방법을 설명하는 문장은 매우 구체적이다. 선, 힌지, 네거티브 스페이스, 볼륨을 같은 architecture의 요소로 본다고 적는다. 안경에서 ‘건축적’이라는 말을 단순한 비유로 쓰는 것이 아니라, 부품 사이의 관계와 비어 있는 공간까지 설계 변수로 본다는 뜻이다.

전면, 템플, 힌지는 각각 독립된 부품이지만 착용했을 때는 하나의 구조로 작동한다. 브랜드는 힌지가 그래픽 요소가 될 수 있고, 조립 방식이 볼륨을 만들며, 보강 구조가 하나의 선을 정의할 수 있다고 설명한다. 기술을 스타일링이 끝난 뒤 붙이는 것이 아니라 처음부터 형상과 함께 설계하는 방식이다.

이 접근이 중요한 이유는 안경이 평면 그래픽이 아니기 때문이다. 정면에서 예쁜 선만 만들면 측면의 두께, 템플의 움직임, 코와 귀에 전달되는 힘, 얼굴과 렌즈 사이의 거리에서 문제가 생길 수 있다. J.F. REY의 강점은 시각적 실험을 구조적 문제와 분리하지 않는 데 있다.

03 · COLOUR AS STRUCTURE

색은 표면을 꾸미는 마지막 공정이 아니라 선의 위치와 깊이를 읽게 만드는 구조 장치다

J.F. REY는 공식 About에서 색을 ‘장식’으로만 취급하지 않는다고 명시한다. 색은 구조를 강조하고, 깊이를 드러내고, 시각적 긴장을 만든다는 설명이다. 이 문장은 이 브랜드의 컬러를 읽는 가장 좋은 기준이다.

예를 들어 같은 금속 전면이라도 서로 다른 색의 선이 겹치면 한 장의 얇은 판보다 앞뒤 층이 있는 구조처럼 보일 수 있다. 아세테이트의 투명도나 대비색은 두께를 더 크게 보이게 하거나 반대로 가장자리를 가볍게 만든다. 즉 컬러 선택이 형태 인식 자체를 바꾼다.

이 때문에 J.F. REY의 색은 단순히 ‘빨강이 강하다’거나 ‘보색을 잘 쓴다’는 수준으로 설명하기 어렵다. 어떤 부분을 앞으로 보이게 하고 어떤 선을 배경으로 물릴지, 얼굴의 어느 위치에 시선을 걸어둘지를 조정하는 공간 설계에 가깝다.

04 · LAYERS

레이어를 쌓는 이유는 장식을 늘리기 위해서가 아니라 한 프레임 안에 앞·뒤·사이의 공간을 만들기 위해서다

현재 LAYERS 컬렉션은 금속과 아세테이트를 결합해 형태·기능·소재의 균형을 다시 다루는 프로젝트로 설명된다. 공식 페이지는 두 톤의 새틴 마감 금속 구조 위에 컬러 아세테이트 원형 요소를 배치해 형태를 강조하고 표정을 드러낸다고 적는다.

중요한 것은 소재가 단순히 옆에 붙어 있지 않다는 점이다. 금속선이 기본 골격을 만들고, 그 위나 안쪽의 아세테이트가 두 번째 윤곽을 만든다. 정면에서 보면 하나의 렌즈 셰이프 안에 여러 경계가 생기고, 측면에서는 층의 높낮이와 두께 차이가 보인다.

이런 적층은 J.F. REY가 색을 구조로 쓰는 방식을 가장 직관적으로 보여준다. 색이 다른 레이어가 없으면 형태가 단순해지고, 레이어의 위치가 바뀌면 같은 색도 전혀 다른 공간감을 만든다.

05 · HINGE AS A SIGNATURE

힌지를 숨기지 않는다 — 움직이는 기계 부품을 브랜드의 시각 언어로 바꾼다

일반적인 안경에서 힌지는 필요하지만 눈에 띄지 않는 부품으로 처리되기 쉽다. J.F. REY는 반대로 힌지를 기술 부품이면서 디자인의 일부로 본다. 현재 SLEDGE 컬렉션은 티타늄과 아세테이트 조합, 카본 디테일, 컬러 금속선과 함께 ‘나사 없는 플렉스 힌지’를 핵심 서명으로 전면에 내세운다.

브랜드는 이 힌지가 자사 디자인 스튜디오에서 개발된 특허·독점 기술이라고 설명한다. 프랑스 특허 FR3128297B1에는 BLI DBP가 권리자로, Olivier Mollard가 발명자로 기재돼 있고 우선일은 2021년 10월 14일이다. 즉 ‘특허 기술’이라는 표현은 현재 제품 설명만이 아니라 공개 특허 기록으로도 확인된다.

여기서 중요한 것은 특허 그 자체보다 사용 방식이다. J.F. REY는 힌지를 보이지 않게 감추는 대신, 템플의 금속선과 카본 인서트, 엔드피스의 형상과 연결해 ‘기계적 작동부가 보이는 디자인’으로 만든다. 기능 부품이 곧 브랜드 코드를 형성한다.

06 · MATERIALS

아세테이트·티타늄·스테인리스·알루미늄·카본·목재를 섞는 이유는 ‘희귀 소재’가 아니라 각 소재가 만들 수 있는 구조가 다르기 때문이다

현재 J.F. REY는 아세테이트를 색의 깊이와 절삭·볼륨 형성에, 티타늄·스테인리스·알루미늄을 정밀하고 가벼운 구조에, 카본·목재·기술 섬유를 성능과 질감이 다른 복합 구조에 사용한다고 설명한다.

이 원칙은 소재를 계급처럼 나누지 않는다. 티타늄이라고 무조건 고급이고 아세테이트라고 전통적이라는 식이 아니다. 어떤 소재가 필요한 탄성, 강성, 두께, 표면, 색 깊이를 만들 수 있는지가 먼저다. 그래서 서로 다른 물성을 한 프레임 안에 결합하는 하이브리드 구조가 반복된다.

3D 프린팅 같은 적층 제조도 같은 맥락에 있다. 브랜드는 전통 공정으로 만들기 어려운 형상과 구조를 열어주는 기술로 설명한다. 새 기술을 사용했다는 사실보다, 기존 공정이 제한하던 공간을 어떻게 바꾸는지가 핵심이다.

07 · CARBONWOOD

카본과 목재의 대비는 소재 샘플을 보여주기 위한 것이 아니라 가벼움·강성·촉감을 한 구조 안에서 역할 분담시키는 방식이다

CARBONWOOD 컬렉션은 J.F. REY의 소재 결합 논리를 가장 직접적으로 보여준다. 공식 설명에 따르면 카본 파이버와 두 장의 알루미늄을 결합한 약 4mm 구조를 사용하고, 목재와 아세테이트 같은 재료를 더해 기술적 소재와 자연 소재를 한 제품 안에서 대비시킨다.

여기서 카본은 시각적 패턴만을 위한 것이 아니다. 브랜드는 가벼움과 구조적 특성을 이유로 들고, 목재는 고유의 질감과 표정을 제공한다. 서로 다른 소재의 역할이 겹치지 않기 때문에 조합이 단순한 장식 콜라주가 아니라 기능과 감각의 분업이 된다.

또 CARBONWOOD의 Olympus 힌지는 나사 없는 플렉스 구조로 소개된다. 컬렉션 이름은 소재 조합을 전면에 내세우지만 실제 제품은 힌지, 템플, 표면 마감까지 하나의 구조로 연결된다. J.F. REY가 소재와 기계를 따로 보지 않는 이유가 드러나는 부분이다.

08 · SCORPION → ICONIC40

2007년 JF2207 ‘Scorpion’을 40주년에 다시 꺼낸 것은 형태를 복각하기보다 브랜드가 어떤 구조를 기억하는지 보여준다

2025년 공개된 ICONIC40은 J.F. REY가 40주년을 기념해 만든 한정 모델이다. 공식 페이지는 2007년 JF2207, 별칭 ‘Scorpion’을 출발점으로 삼았다고 밝힌다. 현재 버전은 스테인리스 스틸 전면과 템플, 아세테이트 엔드팁, 니로르 마운팅을 사용한다.

이 사례는 아카이브의 역할을 보여준다. 과거의 유명 모델을 그대로 복제하는 대신 당시의 ‘혁신적’ 인상을 만들었던 구조적 아이디어를 현재의 재료와 생산 조건으로 다시 읽는다. 프레임의 역사에서 중요한 것은 실루엣만이 아니라 어떤 선을 남기고 어떤 부분을 비워 두었는지다.

동시에 공식 자료의 연도 표현은 주의해서 읽어야 한다. 현재 About은 1995년에 J.F. REY가 독립 브랜드로 형태를 갖췄다고 말하지만 ICONIC40은 2025년에 40주년을 기념한다. 이 Brief는 이를 억지로 하나의 ‘창업 연도’로 합치지 않고, 1980년대부터 이어진 디자인 활동의 계보와 1995년 브랜드 정립을 분리해 기록한다.

09 · FROM FOUNDER TO STUDIO

Jean-François와 Joëlle Rey가 물러난 뒤에도 브랜드는 한 사람의 필체보다 ‘질문하는 방법’을 남기려 했다

J.F. REY의 최근 공식 About은 특정 디자이너 한 명보다 ‘studio’라는 단위를 반복해서 사용한다. 현재 컬렉션이 하나의 고정된 미적 공식이 아니라 얼굴·형태·소재·색의 관계를 매번 다시 묻는 방식으로 이어진다고 설명한다.

창업자 이후의 전환은 2022년 업계 기사에서도 확인된다. J.F. REY 공식 사이트가 보관한 DOZ Verlag 기사에는 Jean-François와 Joëlle Rey가 경영에서 물러난 뒤 Ralf Kmoch, Walter Pirinoli, Dan Levi가 새로운 경영 체제를 이끌었다고 적혀 있다. 기사 시점에 ‘약 1년 전’ 인수·전환이 언급되므로 대략 2021년 전후의 변화로 보는 것이 합리적이지만, 정확한 거래일과 지분 구조는 현재 브랜드 공식 사이트가 공개하지 않는다.

따라서 현재 J.F. REY를 창업자의 개인 브랜드로만 설명하는 것도, 반대로 창업자와 완전히 단절된 회사로 보는 것도 부정확하다. 공식 About은 아카이브와 아이코닉 모델을 현재 스튜디오의 작업 재료로 사용한다고 밝힌다. 남은 것은 특정 형태보다 구조·색·소재를 질문하는 방법에 가깝다.

10 · WHERE IS IT MADE?

‘프랑스 브랜드’와 ‘모든 프레임이 프랑스 생산’은 같은 문장이 아니다 — 생산국은 모델별로 구분해야 한다

J.F. REY의 디자인 스튜디오와 회사 기반은 마르세유에 있다. 공식 About은 쥐라에서 시작된 제조 지식과 프랑스적 안경 문화의 계보를 강조한다. 그러나 현재 공식 홈페이지의 일반 About과 컬렉션 페이지는 모든 현행 모델이 프랑스에서 생산된다고 일괄 선언하지 않는다.

반면 특정 제품에 대해서는 프랑스 생산 근거가 존재한다. J.F. REY 공식 사이트에 보관된 2022년 프레스 자료에는 JF3024·JF3025 계열을 ‘프랑스의 쥐라 워크숍에서 생산’한 것으로 소개한 기사들이 수록돼 있다. 다른 업계 자료는 생산 파트너의 상당수가 프랑스에 있다고 설명한다.

이 차이를 무시하고 브랜드 전체를 ‘100% Made in France’라고 적는 것은 과장이다. 현재 확인 가능한 가장 정확한 표현은 ‘마르세유에서 디자인하며 프랑스, 특히 쥐라 생산 사례가 공식적으로 확인되지만 전체 현행 컬렉션의 생산국을 하나로 단정할 공개 근거는 부족하다’는 수준이다.

GLANOS Brief에서는 이 구분이 중요하다. 디자인 국적, 본사 위치, 브랜드 국적, 실제 생산국은 서로 다른 데이터다. 한 문장으로 합치면 브랜드 이미지는 선명해질지 몰라도 사실은 흐려진다.

11 · THE SYSTEM TODAY

SLEDGE·LAYERS·CARBONWOOD가 서로 다른 모양이어도 J.F. REY로 읽히는 이유는 하나의 실루엣이 아니라 설계 순서가 반복되기 때문이다

현재 J.F. REY의 컬렉션은 한 가지 프레임 형태를 반복하지 않는다. SLEDGE는 힌지와 티타늄 구조를, LAYERS는 금속과 아세테이트의 적층을, CARBONWOOD는 복합소재의 역할 분담을 전면에 내세운다. 형태는 달라도 ‘구조를 먼저 읽고 색과 소재가 그 구조를 설명하게 한다’는 순서는 비슷하다.

공식 About은 이 방식을 제품 전체를 다루는 문화라고 표현한다. 콘셉트, 디자인, 색, 소재, 구조, 기술 개발을 한 덩어리로 보고, 색을 마지막에 칠하지 않으며 기술을 숨기지 않는다는 것이다.

여기에 착용 조건이 남는다. 브랜드는 프레임의 비례, 균형, 편안함을 얼굴 위에서 평가한다고 명시하고, 소재 두께와 조립 방식도 사용성과 미적 의도를 함께 충족해야 한다고 적는다. ‘건축적’이라는 표현이 설득력을 가지려면 조형만 강한 것이 아니라 구조가 실제 착용을 견뎌야 한다.

그래서 J.F. REY의 정체성은 특정 시대의 과감한 색상보다 오래 간다. 무엇을 더 그릴지보다 어떤 선이 구조이고, 어떤 부품을 보여줄지, 어떤 빈 공간을 남길지, 어떤 색으로 깊이를 읽게 할지를 반복해서 결정하는 설계 체계가 브랜드를 이어준다.

BRAND PROFILE

Brand Profile

Creative roots

French Jura eyewear culture · fashion collaborations in the 1980s

Brand milestone

J.F. REY became a brand in its own right in Marseille in 1995, according to the current official About

40-year narrative

ICONIC40 celebrated 40 years in 2025; this Brief treats the mid-1980s creative lineage and the 1995 brand milestone as distinct rather than forcing one founding date

Founder

Jean-François Rey

Base

Marseille, France

Design logic

Graphic structures, colour, material, negative space, hinges and volume treated as one architecture

Core materials

Acetate · titanium · stainless steel · aluminium · carbon · wood · technical fibres · additive-manufactured elements

Current signature systems

SLEDGE · LAYERS · CARBONWOOD · ICONIC40 · J.F. REY LAB

Patented hinge

BLI DBP patent FR3128297B1; inventor Olivier Mollard; priority 14 Oct 2021

Legal site operator

BLI DBP SAS · 74 Route des Camoins, 13011 Marseille

Trademark owner evidence

Canadian official trademark record lists BLI-DBP as registered owner of J.F. REY eyeweardesign

Founder transition

Trade sources hosted in the J.F. REY press archive describe a management/ownership transition around 2021 to Ralf Kmoch, Walter Pirinoli and Dan Levi; exact cap table is not published on the current brand site

Manufacturing

Designed in Marseille; France/Jura production is confirmed for specific models/releases, but the current official site does not establish that every present J.F. REY frame is made in France

Heritage model

JF2207 ‘Scorpion’ (2007), revisited for ICONIC40 in 2025